Com certeza a melancolia é um grande combustível para a criação, mas de certa forma algumas vezes alguém já bateu na sua tecla, já tirou a palavra de sua boca. Mais ou menos o que acontece agora comigo, Bob Dylan já fez o serviço e Vitor Ramil o completou com maestria em sua versão em Português.


SÓ VOCÊ MANDA EM VOCÊ
(YOU’RE A BIG GIRL NOW)
Bob Dylan
Versão: Vitor Ramil

Um papo breve e tão sutil
Depois de tudo, me confundiu
Eu tô de novo na chuva, oh!
Você em terra firme
Sempre certa do que dizer
Pois só você manda em você

Pássaro tão só no fio de luz
Canta uma canção que me seduz
Eu me pareço com ele, oh!
Cantando só pra você
Que nem ao menos pode me ouvir
Eu canto pra me consumir

O tempo é uma nave que corre demais
Mas reconheço o que deixamos pra trás
Eu posso mudar, eu juro, oh!
Mas que poder você tem!
Posso mudar pra valer
É só você também querer

O amor é simples, fácil dizer
Você sempre soube disso, acabo de aprender
Também sei onde te encontro, oh!
Talvez no quarto de alguém
Mas não vai me custar entender
Pois só você manda em você

Noite escura, raios no ar
Qual o sentido de tanto andar
Eu tô vagando na chuva, oh!
A dor vagando em mim
Como um tiro no coração
Desde o começo dessa canção

Que fossa hein amigo! Bom, faz parte da vida, ganhar, perder, amar, esquecer. Be happy u all. Vou curtir a minha fossa cantando. Um dia desses eu volto com um papo mais ao meu estilo.

Remexendo no Baú

Recentemente resolvi mexer no meu baú musical e desenterrar algumas coisas dele. Mas não qualquer baú, foi aquele douradinho, onde só as pérolas mais raras merecem ficar. Dessa vez saquei de lá o segundo disco do Vitor Ramil chamado “A Paixão de V Segundo Ele Próprio”. Muitas das coisas de lá fizeram e ainda fazem parte da construção do meu jeito de ser. Muitas das frases de lá me serviram em momentos de reflexão e hoje estão incorporados de tal forma a minha personalidade que posso dizer que esse é um dos discos da minha vida.

O disco inteiro é uma grande homenagem à liberdade de criação, com experimentos e viagens que até hoje eu não sei como que alguém topou bancar a impressão. As várias “vinhetas” de alguns segundos repletas de significados que só os mais tenazes fãs conseguem decifrar são um bom exemplo. Boto em lugar especial as músicas Clarisser e Sim e Fim. Com algumas frases que nos fazem repensar uma série de coisas.

Clarisser/É sempre cultivar/O saber na solidão/Pra poder manter acesa/A vida serena/Dentro de um silêncio transparente/Que ajude a compreender/O que acontece além/Das esquinas, das verdades/E das guerras ... Clarisser/É oãn es raserper/A sarger arap rairc/Rariver sadot sa sesarf/Sodot so samenof/Rirbocsed as seroc sod samora/Que desprendem das canções/E se soltam pelo ar/Em matizes, ocra-siri/Tons profundos/Que vão pousar na terra.

A primeira estrofe acima parece uma descrição do meu próprio jeito de ser, pensativo e silencioso, sempre refletindo sobre algo. A segunda é o resultado da coragem de criar e cantar versos ao contrário, usando o que o próprio verso diz sobre não se represar a regras para criar, sobre revirar as frases e todos os fonemas. As cores e os aromas das canções só podem ser percebidas por aqueles que verdadeiramente buscam encontrar sentido nas coisas, fazendo com que tudo a sua volta faça parte de um grande e significativo quadro.

Em “Sim e Fim” cada verso fala sobre sustentar a sua personalidade, de fazer o que se gosta e o que se acredita, não importando se os outros vão gostar ou não. Poderia colocar aqui cada verso e analisa-los, pois todos são extremamente significativos. Entretanto vou ressaltar um: A arte me ensinou a ter/ A minha voz no meio de outras vozes/Vermelho em verde claro/Cantar pra sempre e ser feliz. Simplesmente genial. Ter a minha voz como uma entre tantas, respeitando a vontade e a individualidade, sem deixar de fazer parte do grupo; bem como ter a minha própria voz apesar de tantas outras. Equilibrar a vida em sociedade com a necessidade de poder exercer a sua individualidade. E porque a arte ensinou? Porque a arte tem o poder de nos fazer olhar para dentro, de fazer que possamos nos compreender e a partir disso compreender os outros. Dessa forma não veremos a vida passar sendo apenas mais um que passou pelo mundo sem tentar fazer dele um lugar melhor.

Na música Satolep ele apresenta o seu universo particular, mostrando o ambiente em que foi criado, com as peculiaridades de sua vida e família (nada mais caseiro do que uma avó fazendo uma simpatia, ou um comentário com o pai sobre o tempo). Talvez ali encontremos um pouco da razão que o tornou tão liberto na prática criativa:

Sinto hoje em Satolep/O que há muito não sentia/O limiar da verdade/Roçando na face nua/As coisas não têm segredo/No corredor dessa nossa casa/Onde eu fico só com minha voz/A Dalva e o Kleber na sala/Tomando o mate das sete/A vó vem vindo da copa/Trazendo queijo em pedaços/Eu liberto nas palavras/Transmuto a minha vida em versos/Da maneira que eu bem quiser/Depois de tanto tempo de estudo/Venho pra cá em busca de mim.

Fascinante, depois de tanto tempo de estudo venho pra cá em busca de mim. Feliz daquele que tem na sua família como um esteio, um lugar para voltar e se reencontrar. Um lugar onde as experiências da vida dão lugar àquela criança que às vezes fica encarcerada dentro de nós pedindo para sair. Onde possamos achar muitos dos motivos que temos para ser do jeito que somos e repensar tudo que se passa ao redor.

Algum dia volto a escrever sobre esse disco fantástico, comtemplando o que ainda não comentei. E falta muita coisa. Para entrar em contato com a obra acessem www.vitorramil.com.br

I Do Believe (ou Eu Também Quero)

Tardinha de sexta-feira fria, invernal, em Porto Alegre, é um convite a não sair de casa.Apesar do cenário pouco convidativo lá fui eu para o recital dos alunos da escola de música onde estudo. Entre as apresentações da noite uma me chamou atenção. Um senhor de setenta e poucos anos anunciou que cantaria um tango de Gardel.

Dizem as técnicas de canto que durante a apresentação o artista não deve olhar diretamente para a platéia para não perder a concentração. Percebi que ele seguia este conselho a risca a não ser por alguns momentos da música (La noche que me quieras/Desde el azul del cielo/Las estrellas celosas/Nos mirarán pasar/Y um rayo misterioso/Hará nido em tu pelo/Luciérnaga curiosa que vera/Que eres mi consuelo). Nas partes em que na letra se fazia declarações de amos ele fixava o olhar em uma pessoa na segunda fila, sua igualmente idosa esposa. Então a mudança em seu semblante e a doçura em seu olhar se tornavam evidentes. Seus traços suavizados mostravam todo o sentimento figurado na música. Aquela cara de bobo que involuntariamente apresentamos quando na presença da pessoa amada. Naqueles momentos, lembrei, saudoso, do olhar que meu pai costumava lançar para a minha mãe ao chegar em casa após o trabalho, depois de quase 30 anos de casamento. Um quadro inspirador e comovente nesta época de tanta inconstância. Época de relacionamentos confusos e fugazes. De desequilíbrios e excessos, desconfiança e incompreensão.

Talvez aí esteja o motivo de, durante minha vida, eu ter sempre procurado relacionamentos estáveis. Me acostumei desde sempre a ver um relacionamento onde as coisas fluíam bem, me fazendo buscar algo semelhante para mim. Essa sempre foi a forma com que idealizei os relacionamentos, a ponto de eu não admitir relacionamentos fugazes.

Para todas as pessoas com quem me relaciono, me mostro do jeito que sou, na esperança de receber igual tratamento, ficando as coisas bem claras desde o início. Desse modo, sem joguetes, avalio a situação e percebo se o relacionamento pode levar a algo duradouro ou não. Se as diferenças forem impeditivas a um relacionamento estável, tento estabelecer uma amizade, já que alguma afinidade deve existir. Isso significa, sim, que prefiro ficar sozinho e aberto a novas possibilidades do que arrastar uma brincadeira somente para não estar sozinho. Me conheço o suficiente para saber que não conseguiria ficar aberto a novos relacionamentos enquanto estivesse com alguém, mesmo que não fosse algo sério.

Exemplificando, em uma conversa com uma colega eu ouvi: “minha mãe acha que eu não transo com ninguém porque eu não tenho namorado” (ou algo que o valha). Não julgo ou condeno ninguém por pensar ou ser assim, mas é algo que não me serve. Sempre que começo a sair com alguém, tento pensar que ela virá a ser minha namorada. No processo de conhecimento mútuo essa impressão se modifica, intensificando-se ou esmorecendo. Neste último caso espero que reste uma relação sadia de amizade, deixando lugar a uma nova tentativa, com outra pessoa.

Pois é, eu reconheço, parece bem antiquado, talvez tão antiquado quanto escrever um poema, uma carta, mandar flores, se relacionar com uma pessoa por vez ou cantar um tango de Gardel para alguém que nos inspire. Mas esse sou eu. Quase sempre solitário e pensativo, mas sempre franco e sincero. Procurando a mãe dos meus filhos, sem pressa, do meu jeito, talvez errado para uns (que acreditam que quanto maior a quantidade de relacionamentos, maior a probabilidade de achar um que dure), mas compreensível e lógico para mim mesmo.

Espero um dia cantar com a tal cara de bobo para alguém, provavelmente não um tango, mas alguma delicada melodia sul-americana. Disposto sempre a dar o imenso carinho que recebi dos meus pais, em uma família equilibrada e harmoniosa como foi a minha. O que me fez ser um monógamo convicto e romântico incurável.

Religião e Desequilíbrio Social

Sigo colhendo os frutos de ter assistido o filme Le Notti di Cabiria. O filme se desenrola em meados dos anos 50 na Itália. O país então destruído pela guerra tenta se reerguer sobre novas bases. Em uma cena marcante Cabiria se perde após ter “trabalhado” à noite e acaba chegando próximo às cavernas. Nestas, meros buracos no chão rochoso, vivem pessoas sem condições de viver em outro lugar. Lá ela encontra um homem misterioso que chega de carro e anda com uma mochila imensa presa às costas. Logo após ela descobre que ele está levando comida aos pobres.

A questão principal é que solidariedade é uma coisa totalmente desconhecida para ela, que levou uma vida sofrida e solitária. Tudo que ela recebeu das pessoas que conheceu foi o pior possível, desamparo, desafeto e exploração. Ela fica encantada pois talvez tenha sido a primeira demonstração de bondade desinteressada que ela conheceu na vida.

Adiante na história ocorre uma procissão onde todos os seus conhecidos vão fazer pedidos à “Maddona” (não sei precisar exatamente qual delas). Nestas cenas ela toma contato com a devoção do povo. As cenas são muito focadas nos rostos das pessoas que demonstram sua inabalável fé nos milagres da Santa.

A leitura que faço destes fatos é de que o papel das igrejas tem sido puramente explorar a devoção das pessoas que se acotovelam nas procissões em busca de graças. Promover a justiça social tem ficado em segundo plano. As congregações, de fato, têm seus missionários espalhados pelo mundo, tentando aliviar o sofrimento de alguns, reequilibrando a balança social. Entretanto este papel cabe a alguns poucos abnegados que direcionam a sua vida à caridade (e são confortavelmente mantidos afastados das administrações). Muitas das tarefas sociais atribuídas às igrejas acabam sendo feitas por pessoas que se dispõem a se doar mesmo não tendo ligações religiosas. Estas pessoas compõem uma importante parte da reserva moral da nossa sociedade, chegando a extremos simplesmente para ajudar o próximo sem espera de reconhecimento ou láureas.

Penso eu que corroborando a minha teoria, no seguimento do filme ela encontra um irmão maltrapilho que pede esmola, a qual ela não tem para dar. Ele lhe fala de fé, esperança e de pedir ajuda aos santos que tudo ficará bem. Quando as coisas parecem melhorar ela tenta se confessar com o irmão e dizer como foram bons os seus conselhos e descobre que ele não é um irmão ordenado. Acho que a intenção de Fellini ao colocar essas seqüências foi mostrar que aqueles que, de fato, agem dentro das igrejas, são justamente aqueles que se despem de toda arrogância intelectual e partem para o trabalho pesado, sendo eles próprios desamparados pela instituição.

Não estou aqui discutindo o papel das igrejas, mas sim a sua hierarquia, forma de administração e cumprimento de seus objetivos. No filme se trata da igreja católica em seu reduto mais importante - visto que o filme se passa em Roma – mas acredito que a mesma análise possa ser feita sobre muitas das seitas e religiões que se denominam cristãs. Curiosamente tudo o que Cristo pregou sempre foi a solidariedade.

Não estou dizendo que todos deveriam despir-se completamente e doar tudo aos pobres. Mas se tivéssemos mais pessoas, religiosas ou não, dispostas a fazer com que a balança social não ficasse tão desequilibrada, talvez muitas das suas preocupações com, por exemplo, segurança, fossem resolvidas. A questão em vez de solidariedade, passaria a ser de interesse pessoal. Se as pessoas que tanto reclamam de falta de segurança começassem a se dar conta de que sendo solidárias estariam se beneficiando, talvez conseguíssemos construir uma sociedade mais justa. Seria o caso legítimo de escrever certo por linhas tortas, mas ao menos funcionaria.

Eu sei que tudo isso é uma utopia, mas não custa sonhar, quem sabe um pouquinho deste sonho se realize. Basta que cada um faça a sua parte.

Sobre-viver

Le Notti di Cabiria foi o escolhido da noite do meu minguado acervo de filmes antigos. Dirigido por Frederico Fellini em 1957 com uma atuação simplesmente espetacular e irretocável de Giulietta Masina no papel principal (acho que muitas atrizes deveriam assisti-la e aprender um pouco). Creio nunca ter visto uma atuação como esta antes. Cabiria é o pseudônimo usado pela personagem principal na sua função diária de prostituta. O filme conta as desventuras de uma mulher simples que foi obrigada a se prostituir para sobreviver. Desta vez me prenderei a somente algumas das coisas que me levaram a refletir. Algumas outras já estão anotadas para outros posts.

Estava eu orkuteando por aí em comunidades que me pareceram promissoras quando encontrei um relato:

“Yoñlu passou os primeiros anos da adolescência fechado em seu quarto, em um apartamento da Zona Norte de Porto Alegre. Diante do computador, fez, ao redor do mundo, os amigos que não tinha no cotidiano. O garoto quieto, filho de uma família de classe média, tirou a própria vida numa tarde do inverno de 2006. Seria apenas uma história triste, não tivesse Yoñlu deixado, além da carta de despedida, uma vasta e intrigante produção artística. Complexa demais para um garoto de 16 anos. Mas o mundo doía em Yoñlu, como mostram as letras de muitas de suas músicas. Sua questão não era morrer, mas fazer a dor parar.”

O dia em que li isso reservei para o momento adequado: agora. Quer parecer-me nos últimos tempos que as pessoas endeusam certas atitudes extremas como por exemplo o suicídio. Já ouvi por aí que a pessoa tem que ser muito corajosa para se suicidar; o que eu acho um contra-senso total. Corajoso é aquele que vê a dificuldade e a enfrenta, não aquele que foge do modo mais covarde possível; é quem vê o mundo todo torto e vai lá dar o seu empurrão para tentar devolvê-lo ao rumo certo; é quem não tenta ver o mundo por frestas, filtrando o que interessa; é quem tem peito para olhar para dentro e vê ali um pouco dos problemas do mundo, se inquieta e age.

Tenho cada vez mais reservas em aceitar as produções de pessoas autodestrutivas. Artistas em geral com atitudes e hábitos que levam a sua própria ruína, acabam fomentando comportamentos sociopáticos que levam milhares de pessoas a terem uma conduta igualmente reprovável. Falta um pouco de noção de que o talento que têm poderia servir a causas, digamos, mais nobres do que a simples incitação de comportamentos escusos.

No filme temos contato com a vida de uma pessoa que sofreu demais na vida Acompanhamos um pouco de seus momentos mais difíceis, de falta de horizontes, de desilusões, de vontade de desistir de tudo e morrer. Ao final deparamos com um sorriso límpido e verdadeiro de quem aprendeu que na vida nos sofremos, mas nos recuperamos, caímos mas nos erguemos, desde que tenhamos coragem seguir em frente. É uma questão de não perder o sorriso que tínhamos quando éramos jovens e cheios de sonhos (como Giulietta magistralmente nos mostra ao longo do filme); de não perder a pureza de olhar para o mundo e querer ver a beleza que há nele, apesar de tudo que vemos; enfim de querer viver e perceber que viver vale a pena, por mais que se sofra.

Aos interessados em conhecer o filme, mande um e-mail (lvtarrago@gmail.com.br) ou um comentário que eu dou um jeito de mandar o filme pois eu acho que não é tão fácil de achá-lo por aí.

Andanças da Vida

Fim de semana cheio de idéias, entre uma pilha de provas por corrigir e outra, as músicas vão passando. Final de trimestre é sempre assim, muitas idéias rolando pelas músicas que vão passando e um tempo escasso para refletir e escrever. Me pego às vezes com as provas à frente totalmente inerte, prestando atenção na música. Uma delas em especial me parou desta feita. Obriguei-me a escrever ou as mãos não parariam de tremer (tudo bem eu sou exagerado mesmo). A música em questão foi a vencedora da primeira Califórnia da Canção Nativa em 1971 e revela a profundidade e amplidão das idéias que a música nativista aborda. Quase sempre com sua linguagem característica, a sabedoria do homem simples aparece de modo contundente. Nesse caso específico a linguagem típica aqui do sul do país dá lugar a uma concatenação de metáforas que podem ser interpretada pelos nativos de qualquer lugar. Esta música me tocou mais desta vez (há muito tempo que não a ouvia) pois ela reflete muito bem o momento da vida por que passo agora. Cansei de ser vento e passar solitário pela vida e resolvi mudar para o lado dos que descansam na barranca do rio . Só falta achar alguém para sentar e conversar tranqüilamente ao meu lado e fazer a vida desabrochar com raízes e frutos.

Reflexão

Colmar P. Duarte

Para fugir a tristeza

Por buscar esquecimento,

Desejei ser como o vento

Que vai passando sozinho,

Sem repisar um caminho

Sem conhecer paradeiro

Quis ser nuvem ao pampeiro

Ser a estrela que fulgiu,

Quis ser as águas do rio

Fazendo inveja às areias

Em seu eterno viajar!

Um dia cansei de andar

E desejei novamente

Em vez de rio ser barranca,

Em vez de vento, moirão,

Em vez de nuvem, semente,

Em vez de estrela, ser chão!

Recém então aprendi

Que muita gente maldiz

Sua sorte - insatisfeita –

Por não saber que é feliz.

E nunca mais invejei

O destino das estrelas,

Que só enfeitam a noite

Porque o sol não pode vê-las;

As nuvens que submissas,

Vão onde o vento as levar

E o vento que passa triste

Porque não pode voltar!

Sobre o Senso Comum

Uma colega professora de artes comentou comigo sobre uma situação de aula: alunos usando fones de ouvido enquanto desenham. Curiosa a respeito do que eles ouviam ela acabou tomando conhecimento do “créu”. Ela ficou um pouco chocada ao ficar sabendo que crianças de 5ª série estão expostas a um conteúdo que deveria ser impróprio para crianças dessa idade (e olha que ela não teve que assistir a deprimente cena da mulher melancia dançando o créu). Mas o que realmente a surpreendeu foi o fato de que quase todos estavam ouvindo o créu. E é aqui que começo a dissertar a respeito do fato.

Como eu já havia escrito no último post, o assunto que me chamou a atenção e que agora vasculho é o senso comum. Senso comum, penso eu, é a expressão usada para definir algo que se torna aceitável pelo simples fato de que muitas pessoas o fazem. É um comportamento de grupo no qual as pessoas agem ou pensam de acordo com a maioria, suprimindo sua individualidade. Muitas vezes o senso comum é algo óbvio, por exemplo: se você tomar banho de rio no inverno, ficará doente, então ninguém toma banho de rio no inverno. Continuemos com o rio: o Rio (Lago, como queiram) Guaíba é poluído, se você tomar banho nele poderá ficar doente. O senso comum diria: ninguém portanto tomará banho no dito rio. Pois aí começa a coisa, tem gente que toma banho no rio (por diversos motivos que agora não convém discutir). Começamos aí a perceber que o senso comum não é uma coisa indiferente à estrutura social vigente. Para o favelado o rio é a sua praia, suja ou não. Para o praticante de esportes aquáticos ele é a quadra de esportes. Cada um com seus motivos, pode violar o senso comum como bem entender.

Pessoas são discriminadas e/ou criticadas por terem posturas que não são aceitas pelas maiorias. Cada pessoa que preza sua individualidade tem um grau de desajuste com relação ao senso comum. E cada diferencinha que demonstramos em relação ao que é “normal” serve como motivo para pequenas discriminações diárias; como um aluno de ensino médio que gosta de música clássica e tem que ouvir piadinhas; ou aquele gaudério assumido que tem que conviver com gracinhas por demostrar seus gostos.

Citei apenas algumas coisas para ilustrar mas existe um número infindo de razões pela qual sofremos pequenas discriminações diárias, seja pela aparência ou pelas idéias.

O único modo de nos livrarmos de todo e qualquer tipo de “pegação de pé” dentro das nossas relações diárias é nos curvando à maioria. É aceitando o que nos é imposto pelas regras de convívio social e cultural de cada grupo de que participamos, suprimindo por vezes a nossa própria personalidade. Devemos cair no mesmismo da maioria e na mediocridade da unanimidade burra.

Num mundo onde as informações e modismos vêm e vão ficamos oprimidos por uma sensação de desajuste que às vezes nos deixa sem uma escolha diferente do isolamento.

Por sorte os desajustados existem aos montes por aí e ... como é bom o convívio com eles. Geralmente são pessoas que tem opiniões próprias sobre os mais diversos assuntos, resultado de desprendimento do senso comum, tempo de reflexão e personalidade bem cultivada. São pessoas ótimas para conversar, discordar, discutir e, no final de tudo, admirar pela coragem que têm de serem elas mesmas. Com isso os horizontes se alargam e a vida ganha novas dimensões.

Depois de tanto ir e vir pela vida acabei descobrindo que eu e o senso comum somos inimigos mortais e que eu não conseguiria conviver com uma pessoa que almeja as coisas banais da vida sem dar valor ao que temos de mais caro que são os momentos de convívio, pacífico ou não, mas intenso, sempre intenso. Momentos em que nos sentimos vivos pelo fato de podermos nos expressar sem medo de julgamentos, exercendo a nossa individualidade em cada segundo. Sem isso a vida me pareceria algo como um passeio a algum lugar distante com roteiro pré-programado, sem pôr o pé para fora do ônibus.

Obviamente esse post merece por encerramento:

“Enquanto você se esforça pra ser

Um sujeito normal e fazer tudo igual

Eu do meu lado aprendendo a ser louco

Maluco total, na loucura real”